千年文坛，最不缺的就是咏雨诗词了。雨对于文人来说，意味着浪漫、相思、凄情、乡愁、羁旅漂泊，种种情怀都可以被写进一首首咏雨讲诗词中。而且颇有意思的是，对于高手们来说，只写雨之形似乎不能体现他们的高明之处，所以文坛便出现了很多很有意思的咏雨“神作”。

杜甫的《春夜喜雨》，“好雨知时节，当春乃发生”一个“知”字完全把雨给拟人化了，美得令人沉醉。万俟咏的《长相思》，明明是首咏雨词，硬是通篇没有出现一个“雨”字，却成了咏雨绝唱。秦观的“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”，写雨后初晴时的春景，这么娇柔的雨，让花儿也成了佳人。这些经典咏雨诗词，惊艳了千年时光。

但以上诗词与本期笔者要和大家分享的这首咏雨诗相比，却少了一丝禅意。本期要说的这首诗名叫《山雨》，作者是一位老和尚，此人名叫皎然，是唐代有名的诗僧。皎然多才多艺，在唐代受到不少名士的推崇，他琴棋书画样样精通，尤为擅长茶道。而他存世的诗作也不少，目前共有470多首，多数都收录在《全唐诗》中。

本期这首《山雨》是皎然晚年一次冒雨登山时所写，全诗看似通篇犯了写诗忌讳，但却自有一股一般文人写不出的美感，流传了千年。让我们来品一品：

《山雨》

一片雨，山半晴。

长风吹落西山上，满树萧萧心耳清。

云鹤惊乱下，水香凝不然。

风回雨定芭蕉湿，一滴时时入昼禅。

为何说这首诗通篇犯了写诗的忌讳呢？此诗没有诗的格式和韵律，全诗长短句相接，甚至有人认为它应该是一首词，但它又显然没有在任何词牌下。这种诗式在唐代是很少见的，先秦文学时倒是有不少。入唐后诗人们对诗的样式要求要严格得多，这种诗只能叫杂诗了。

不过咱们仔细品读这首诗，就能发现它有多美。前两句“一片雨，山半晴”写的是一种山中特有的雨后美景，山中的雨往往就是一片云带来的，那阵雨落在山的一边，另一边却还是晴天。诗人用一片和山半两个数量词，让雨和晴形成鲜明的对比，很有视觉的冲击力。同时，到底是晴还是雨，其实也是山对外界的不同反应。

三、四两句，其实也是一个很有意思的对比。山雨伴着阵阵长风，吹得满树的叶子沙沙作响，眼前是这样的风雨潇潇，但诗人耳里却都是清静的。这是为何？因为心静了，所以不会被周遭所影响。

五、六两句一样是妙语。云鹤都被风雨惊扰了，乱飞而下，但水香却凝然不动。水香是兰草的别称，鸟鹤都惊飞了，为何它却能如此？原因是和诗人心耳清一样，它有一种不为外物所动的从容。云鹤与兰草相比，表面上云鹤显然更强大，它们本来就是空中飞翔的鸟儿。而兰草在山上原本是不起眼的存在，它们看起来是那么弱小，但它们的根在土里，所以反而能做到凝然不动。这两句一动一静，对比形象，颇有感染力，可见事物的强大看的是本质，并不是外在。其实这二者又与首句的雨与晴相呼应，结构上十分巧妙。

最后两句是写风雨过后的情形。风停了，雨止了，芭蕉叶湿了，诗人继续前行着，一滴水从叶子上落下，如入昼禅。最后诗人才把这股禅意讲了出来，老和尚冒雨登山，晴和雨对他来说，都不过是外物，他把禅意融入到山雨中，一切景致在诗人的慧眼中皆有禅趣。

纵观这首诗，虽然格式上确实是犯了写诗的忌讳，写得有些杂乱，但每一处景物的安排都是很有深意的。论遣词来看，看似随意却句句精准，很难换掉其中的任何一个字眼。从意境上来看，这首诗也可圈可点。它既是一首难得的写景诗，又是一首很有深意的禅诗，这是这首诗与一般咏雨诗的最大不同。

这种包含禅意的美，确实不是一般文人能写得出来的，这需要极强的领悟力，要有一切景语皆是禅的格局。这让笔者想起了唐代另一位写这类诗的高手：王维。王维有诗佛之称，他的山水诗与皎然这首诗一样，充满着禅趣。皎然平生还有很多这样的诗作，大家若是有兴趣，可以找来读一读，相信会有不一样的体会。这首诗大家觉得如何？欢迎讨论。