川端康成一直是我很喜欢的日本作家之一，他的很多作品，我在大学的时候就读过，有的甚至读过不止一次，其中，我最喜欢的，是他的《雪国》，记得当时读完《雪国》，沉浸在那片清冷寂静的世界里很久很久，也是因为《雪国》，我开始陆续接触川端康成的其他作品，但《雪国》给我带来的那奇妙的阅读感受和体验，很是难忘。

《雪国》是川端康成创作的第一部中篇小说，也是他的代表作之一，1968年，他更是以《雪国》、《古都》和《千纸鹤》三部作品，荣获诺贝尔文学奖，成为日本历史上第一位获得诺贝尔文学奖的作家，也是继泰戈尔之后，第二位获得该奖的亚洲人。

《雪国》的故事线很简单，发生在都市人岛村、驹子、叶子、行男四个人之间的情感纠葛和命运牵绊，岛村三次进入雪国，与驹子、叶子产生了命运的关联，岛村不属于雪国，他生长在距离雪国很远的大都市东京，他的一切都与雪国格格不入，当然，岛村也不是川端康成想要重点表达的对象，实际上，他是借助岛村的形象，来烘托和反衬两个女性形象，也就是驹子和叶子，这两个极具特点的女性，在岛村的映衬下，特别美好。

驹子虽然是一个“卑微”的艺妓，但她从没有放弃对生活的追求和向往，她很上进，很勤奋，她每天写日记，就算没有钱买日记本，她也会找来杂记本，在上面写，自己画格子，整整齐齐的线，她很看重这件事。这也表达驹子对待人生的认真态度以及努力生活的勇敢之心。

而川端康成在写叶子的时候，虽然描写的笔墨不算很多，叶子的场景也不是很多，但几个简短的词，也是将叶子的人物性格表达的十分鲜明，川端康成反复使用严肃、清越、锐利、冷这样色调的词语，使叶子这样一个似乎透明体的虚无形象跃然纸上，如果说驹子是象征着热情、鲜活的红色基调，那么叶子就是与之相反的素白、冷静的白色基调，不管是驹子的红色，还是叶子的白色，在雪国的背景下，都显得格外闪耀。

小说的最后，叶子葬身火海，川端康成将这样的悲剧写的悲怆而凄美，那是一种物衰的美，让人读的时候，极其震撼，叶子虽然生命终止，但灵魂似乎得到永生，死亡只是她生命的一种延续而已。

《雪国》中的那种虚无感，体现着日本文学中的物衰思想，在《源氏物语》中也有这种思想的体现和表达，川端康成曾说过：“《伊豆的舞女》也罢，《雪国》也罢，我都是抱着对爱情表示感谢的心情写就，这种表现，在《伊豆的舞女》中纯朴地表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。”在日本文学中，“物哀”是整个日本传统文学的美学准则，在文学、建筑、文化等方方面面都有所体现，《雪国》中，一种悲哀之美，便从头到尾萦绕在读者心中。

那片白雪皑皑、清冷寂静的雪国之乡，那片唯美空灵、如梦如幻一样的唯美世界，在我们每个人的心里，都有一个雪国的意象，雪国真的好美，读完《雪国》，便对那个白色之乡，有了深深的向往。

让我们欣赏《雪国》里的十句经典名句，来体会一下这部作品的唯美之处，也推荐你亲自读读这本书。

你连指尖都泛出好看的颜色。——川端康成《雪国》

玻璃上只映出姑娘一只眼睛，她反而显得更加美了。——川端康成《雪国》

抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。——川端康成《雪国》

生存本身就是一种徒劳。——川端康成《雪国》

镜中的雪越发耀眼，活像燃烧的火焰。——川端康成《雪国》

歌声清澈得近乎悲戚，马上就能引起回声似的。——川端康成《雪国》

穿过县界长长的隧道，便是雪国。——川端康成《雪国》

贫寒之中自有一种强劲的生命力。——川端康成《雪国》

月儿皎洁得如同一把放在晶莹冰块上的刀。——川端康成《雪国》

白花花的一片银色，好像倾泻在山上的秋阳一般。——川端康成《雪国》