谁在用琵琶弹奏一曲东风破

岁月在墙上剥落看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

而如今琴声幽幽我的等候你没听过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破

枫叶将故事染色结局我看透

篱笆外的古道我牵着你走过

荒烟漫草的年头就连分手都很沉默

——《东风破》

《东风破》收录于2003年周杰伦的专辑《叶惠美》之中，由于《以父之名》、《晴天》等曲目的风靡，这首稍显温柔的中国风歌曲似乎被压了不少风头，但很多人不知道的是，《东风破》创造了中国流行音乐的历史。

它是“三古三新”中国风的开山之作，即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念，是最标准的中国风歌曲鼻祖，具有里程碑意义。

《东风破》发表之前，国内乐坛原有的中国风歌曲凤毛麟角，但在《东风破》之后，中国风歌曲如雨后春笋般涌现，以至形成了今日中国风盛行的局面。可以说，它引领了中国风的辉煌。

《东风破》另一个不为人知的地方，是它名字的由来。方文山的歌词功底自然不必质疑，但这三个字并不是凭空想象出来的，而是他从一首苏词里化用来的句子。这首词便是《蝶恋花·京口得乡书》：

雨后春容清更丽。只有离人，幽恨终难洗。北固山前三面水。碧琼梳拥青螺髻。

一纸乡书来万里。问我何年，真个成归计。白首送春拚一醉。东风吹破千行泪。

公元1074年，原出任杭州通判的苏轼被临危受命，前往常州、苏州等地开展赈灾救济的工作，在到达润州之时，苏轼收到了家乡传来的一封书信，家里人殷勤致意，询问他的归期。可是归期却是遥遥无期，苏轼一下子控制不住思乡心切，于是挥笔写下这首词。

这首词虽然稍显冷门，但同样不失苏词水准。开篇以雨后春容展现景色，有两层含义，其一，春容清丽，尤其雨后则更显曼丽，苏轼描写如此美妙的景色不是为了欣赏，而是为了反衬后文的“离人幽恨”，是为乐景衬哀情；其二，雨水可以洗去很多东西，甚至可以将春容洗出另一番模样，但却洗不走离人的哀愁。

尔后，苏轼继续描写乐景，北固山三面环水，弧形的江面与青翠的峰峦遥相呼应，仿佛是碧玉的梳子，仿佛是美人的发髻。这一幅幅清新亮丽的春景图卷，不仅没有给作者带来安慰，反而使他愈加伤感，勾起了他无限的乡愁——山水虽美，终究不是故乡。

下片，苏轼开始正面描写乡愁。这一切的发生以及这首词的产生，都是因为“一纸乡书来万里”，如果说信中只是嘘寒问暖，聊聊家常也就罢了，可对方一旦询问起归期，这事儿就进入到了现实问题之中：无法归去，何来归期？可是，又该如何回复家人？不管怎么说，注定都会伤心。

无奈。只能饮酒自醉，“白首送春拚一醉。东风吹破千行泪。”此间又有两层含义：其一，苏轼与春醉饮，足见孤独，可也只有春还多情些，能够帮他拭去那行行思乡泪；其二，送春走，意味着催送时间远去，苏轼希望时光时光快些走，这样距离归期也就更近一些了。

最后两句，苏轼不直接回答归期之事，而是陡然一转，笔锋来到了喝酒之上，乡愁便溢于言表了。这种不答之答比直接回答更有艺术感染力，能够让人充分感受到他无边的愁，当然在创作角度上，也更见写作水准与艺术功底。

《东风破》便是化用自“东风吹破千行泪”，只不过苏轼以东风破的是思乡之泪，而方文山则借东风破掉了恋人离别之泪。或许也正因为如此，很多人在听了这首歌之后都不理解：风为什么会破呢？其实，不是风本身破，而是风吹破了泪。