北宋词人柳永擅长写羁旅行役之情，相思之意。他在《雨霖铃》中的“便纵有千种风情，更与何人说？”的结句，脍炙人口，令人常读不厌。那么，柳永在《蝶恋花》中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”尾句，同样深受读者们的喜欢，广泛传诵不衰。

柳永在《蝶恋花》中，叙景刻画，叙情侧写相思之苦，主题虽然是写“羁旅途中的相思”，但全词未现“相思”二字，这是写作此词的绝妙之处。

蝶恋花

柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，強乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

(注释，危楼：高楼，阑：通栏，拟把：打算，強：勉强，消得：值得，)

这是一首怀人之作。词人把飘泊异乡的落魄感受，与怀恋意中人的缠绵情思结合到一起来写，采用“曲径通幽”的表现手法，抒情写景，感情真挚。

全词只有开句的“伫立危楼风细细”是叙事的，其余都是意象抒情。但只这一句如同剪影一般，把词中主人公在高楼之上，远眺中的所思、所想，都跃然于纸上。“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，黯然伤神的“春愁”油然而生，以″芳草茵茵，划尽还升"的意象，来表达自己春愁无限之意。

“草色烟光残照里”，用景点明时间，写主人公孤单凄凉之感。草色烟光本来就是萋美的景象，但加上“残照”二字便带上了一层伤感的色彩。“有言谁会凭阑意。”因为没有人理解他登高远望的心情，所以他只能默默无言，从而说明他此时没知心人，也说明他太痴情。

词的下片中写主人公，为了丢掉“春愁”，不再“伤感”，以酒解脱。主人公在追求“一醉”中，他“疏狂”，不拘形式，只要醉了就行，不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借洒放声高歌来抒发他的愁怀，大有非要抑制住“春愁”与“伤感”的气势。但结果如何呢？“強乐还无味”，他失败了。那强乐“无味”，正说明“春愁”缠绵的执着，排遣不去。

究竟是什么使得主人公钟情如此呢？直到最后才一语点破：“为伊消得人憔悴”——原来是为她！故而，也就很容易理解“衣带渐宽终不悔”的含义了。

阅读这首词后，可以看出作者的所谓“春愁”，就是意味着“相思”二字，但他迟迟不肯道破，只是从字里行间透露出一些消息，让读者去猜。这个悬念直到最后一句，才把精心捆结起来的“包袱”抖开，使真相大白，构思巧妙，具有強烈的吸引力。在词的最后两句“相思”达到高潮时，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。

柳永这首《蝶恋花》的词作，经过反复细读，其大意，又可以概括为：登高引“春愁”；“残照”藏伤感；“求醉”不解忧；“憔悴”因相思。但倍受人们喜爱和推崇的是：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”