常建的名诗《三日寻李九庄》如何赏析，为什么说末尾两句韵味无穷？

三日寻李九庄 唐·常建

雨歇杨林东渡头，永和三日荡轻舟。

故人家在桃花岸，直到门前溪水流。

这是一首随兴而发的小诗，使用简单的语言记录平常的事情。

上巳节这天雨停了，天空放晴，春光一片和煦。常建去寻访朋友李九，大概是以前没有去过李九庄，或者很久没有来过了，加上当时又没有地图、导航，在春风里行船没有具体的位置感，只记得李九庄前有一大片桃林，所以看见岸边桃花盛放，一户人家门前溪水潺潺，约莫就是到了。

这首作品就是写这么一件事，事情简单，字词简单，诗却不简单。

作为王昌龄同榜进士，常建的官名不显，生平也不详，交际中除了王昌龄之外，也并无达官贵人，所以我们能寻迹的只是他留下来的几十首作品。

他的诗题材相对狭隘，仅限于山水和部分边塞诗，但是在山水诗范畴内，常建善于运用凝练简洁的笔触，表达出清寂幽邃的意境。

他这类诗中往往流露出淡泊襟怀，这种“淡泊”，既不同于王维的佛意无我，也不同于孟浩然的热爱生活，有些像王绩，又没有达到陶渊明的思想高度（王、孟都没达到），因此在山水诗中和王维、孟浩然堪堪对敌，勉强撑住了一只脚，形成三足鼎立的局面。

不过从大众意识来说，这种没王维那么高深，没孟浩然那么接地气，看上去高雅淡泊、别出一格的写法，正是老百姓所喜爱的。常建的“曲径通幽处，禅房花木深”得以成为千古名句，也正是这种原因。

能够被大众传读的作品，才最容易成为经典。为什么唐诗是诗歌史上的高峰？虽然晚唐、宋诗的文艺性要高于初唐、盛唐，但是诗歌表达走入了高深晦涩的境界，失去了老百姓口口相传的基础，不接地气，自然无法和大家都能读懂并热爱的盛唐诗歌相提并论。

要让人读懂，又让人觉得余韵缭绕，情景交融才是诗歌的终极形态——这种形态在盛唐、中唐达到高峰，后期的宋诗、清诗虽然再次复兴，但都是形式、修辞、文艺手法的繁多和创新，于融情之景、寓情于景的表达上反而不如直白、简练的唐诗方式。

《三日寻李九庄》是一首合格律的七绝。王昌龄、李白是七绝形成规范的重要推手，作为王昌龄好友的常建，身处同一时代，不可避免地会在诗歌创作中互相学习和靠近。

“雨歇杨林东渡头”，“歇”字为入声字，所以这是仄起，尾字“头”是平声字，平仄为“仄仄平平平仄平”，实际上是第五字不论的“仄仄平平仄仄平”，为典型的仄起平收律句。

根据相对、相粘规则，得到仄起入韵七绝的平仄关系：

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

逐一核对，会发现除了第一、第四句的五字平仄不论外，平仄都是合律的。

从格式上来说，这是一首仄起入韵，押平水韵“十一尤”部的七言绝句。

内容是很简单的，关键是内容之外的留白意境。我们搞清楚常建的几个用典，这首诗就很容易理解了。

标题《三日寻李九庄》，交代了日期，行程（事由）。三月三日这天，诗人去寻访李九（“九”是李某在家族中的排名，在唐朝这样称呼显得亲切）。古时三月上旬有上巳节、寒食节、清明三个节气相连，除了寒食节是需要冷食扫墓之外，上巳节和清明节都是郊游、踏青、约会的好日子——天气好，万物生发，春情勃动，而且还没有进入农忙。

“雨歇杨林东渡头”，这里写这次访友的出发点。

潇潇春雨已经停歇，柳林经过洗涤，青翠满眼，生意盎然。我就从这杨柳林东边的渡口出发了。

景色清新明丽，心情自然开阔，行程轻松愉悦。

这份情感也就为这首小诗整体定色，是为轻松、美好的春日出行。

“永和三日荡轻舟”。这个“永和”是不是就是当时年表呢？非也。“永和”是指《兰亭序》中的“永和九年”，是东晋皇帝晋穆帝司马聃的第一个年号，和常建所在开元天宝相差了三、四百年。

诗人在这里使用“永和”，是对兰亭会的春景盛况的联想，借助大众对《兰亭序》中“天朗气清，惠风和畅”，“茂林修竹，清流激湍”的清丽画面已经形成的固定意象，来形容自己现在所看到的景色和愉快心情。

三月三日这天乘舟寻访友人，美好的节令、美丽的景色都让我联想起历史上著名的山阴兰亭之会。

这里的用典，仅仅是“永和三日”几个字，就借助王羲之把沿途美好风景写尽了。这种手法确实非常高妙，字词简单，笔法明朗却让人的思维跟随发散想象。

三四句“故人家在桃花岸，直到门前溪水流。”转写此行的目的地——李九庄的环境景色。

李九的家有一片桃林，就在这条溪流岸边，小舟可以直达门前。

这两句同样简单明了，为何却感觉意蕴无穷呢？还是用典自然而不外露。这是将李九的庄子比作“桃花源”，只不过化用得非常巧妙，让人浑然不觉。

如果我们写成“豁然开朗清溪岸，门外桃花入水流”，就是比较明显的借陶渊明的《桃花源记》了，但是常建的写法更白话，就好像普通聊天，粗看上去没有关联，细细寻思其实如出一辙。

古诗词如何做到意蕴无穷？

第一是给读者以思路。第二是话不说尽，让读者自行思考。

不论读者思考出什么东西来——因为已经提供了思考的方向和思路，所以怎么都不会跑太远，都是留白成功，意蕴无穷。

唐诗，特别是七绝、五绝，囿于体裁短小，文字就算是极其精炼，也不可能像律诗等其他题材一样将心事剖尽，将话说尽，反而在留白意象中做得极为成功。

好的绝句都是意蕴无穷的，常建的作品只是山水诗中的精品，而这首《三日寻李九庄》因为用典的高妙，就更增加了读者思维散发的角度，因此让人读来余音了了，很多话、很多情境都需要自行脑补。

启发读者思考的作品，就有余韵。

这就是佳作与庸品的区别。