旅夜书怀杜甫翻译（杜甫旅夜书怀原文及翻译）-美文社

杜甫的千古名篇《旅夜书怀》好在哪里？诗中体现了杜甫怎样的胸怀？

《旅夜书怀》是杜甫晚年从成都离开去夔州的路上写的，这个时期，杜甫的生活没有起色，但是诗文技巧已臻化境。

作为格律大师的水平已经稳定，也就是说随手一首诗，都是后人学习的模板。这段时间的《登高》为古今七律第一，不过要说意境多深，格调多高，杜甫本身是并没有后人赏析作品时候的心态的。他在后期的诗固然有忧国忧民之心，但是更多地还是对自身飘零生活的喟叹。

但是这并不影响诗圣这块招牌的颜色，就好像我们称李清照为爱国词人一样，其实她的作品都是小情调中的极品，只是靖康之耻的大社会环境为她的生活、作品注入了新的题材，新的风格，从小的痛苦反映出社会大象的方方面面，透露出思乡，思故国的情绪。所以，是时代造就了李清照。

杜甫也一样，毕竟他在仕途上并没有什么身份，能具体到什么国家大事？他只是眼界比一般人广阔，能从自身的痛苦联想到天下大众。从某方面来说，同样是时代造就了杜甫。

所以《旅夜书怀》这首诗你问体现了杜甫有多大的胸怀，充其量也就是从个人境遇出发对水深火热中的天下民众的感叹，不必人为过多拔高。但是因为技巧的成熟，诗人的灵性，社会的阅历，江湖的漂泊，使得他的随便一首作品都是格律精熟，意境圆融，堪称五律之样板工程。

细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。

这是一首仄起不入韵，押平水韵“十一尤”部的五律。平仄严合，音律流丽，字词简单，意境开阔。具体平仄格律本人专栏有详细讲解，这里就不啰嗦。我们知道它是严格的格律作品就行。

那么它好在哪里？无非就是格式和内容。严格合律就是格式的好，意境思路就是内容的好。到了杜甫这个时期，一首近体格律诗要怎么写，如何拗救，如何“起承转合”，对他来说，都是庖丁解牛，毫不费力。难得的是在规则之中的酣畅诗意表达，同样游刃有余。

我们具体来看内容。

首联“起”，“细草微风岸，危樯独夜舟”。十个字内容丰富，交代了时间、地点、天气、状况，迅速勾勒出一副水墨画：微风吹拂着江岸的细草，那立着高高桅杆的小船在夜里孤零地停泊着。而这些精致意象的选取又让人感觉到诗人的心理：我就像夜色里岸边迎风摆动的细草，又像暮色中江心孤独漂泊的小舟。写景，又寓情于景。

颌联“承”，“星垂平野阔，月涌大江流”。承接首联，深化写景，这正是“起承转合”的经典写法。这两句也是千古名句，对仗工整，雄浑大气，纵横开阔，却不是威武霸气，而是一种文士的平和端庄。星星低垂天边，显得平野十分广阔，月光随波涌动，大江滚滚东流。杜甫用这种极其宏大却温润的景象，反衬出“细草”、“独舟”的微弱、渺小，就好像航拍镜头把一个人从大到小拉远成一个点的画面，给人想象中的震撼。而“细草”、“独舟”的渺小，其实就是诗人自身的渺小，渺小到变成“平野”、“大江”中的一个小点，升华出来的感觉有些像陈子昂泣下幽州台，也有些苏轼吹箫赤壁下的空灵。

一个孤独的人，被苍穹浩瀚所震撼，这其实也是人类共情。

这两句来自他的偶像李白年轻时出蜀所作《渡荆门送别》：“山随平野尽，江入大荒流。”但是杜甫的化用明显要更胜一筹，从山水之势上升到了宇宙的辽阔，给诗人、给读者的震撼也就更强烈。

文笔好在哪儿？就好在这些地方。

可是如果顺着这个思路下去，或者说就是一首写景诗的话，到这里也就够了。但是诗人明显还有话要说，他现在的感受不仅仅是被大自然的景色所震撼，同样是有自身的心理因素，才会有不同于他人的感觉，这也是写诗的原因，情感的输出要有延续和拓展，不能仅限于景色感染。

颈联“转”，“名岂文章著，官应老病休”。不再继续写景，转而抒发诗人自身的感受，因为看到前面壮阔景色后对自身渺小无助的感叹。出句“名岂文章著”，名声岂是能靠文章得来的？这就有意思了。因为杜甫的名声还真就是靠文章得来的，他的仕途是失败的。他这样写，明显就是觉得自己的政治才华并没有施展。对句“官应老病休”，理该是老了或者病了才会辞官。配合前面半句来看，杜甫的心理其实还是认为自己不老、不病，应该可以继续当官。总之，仕途不顺，心里难受，写两句诗抱怨一下，发一下牢骚。

可是发牢骚有什么用吗？没有用的。

尾联“合”，“飘飘何所似，天地一沙鸥。”合回首联所看到的夜色江景，同时加深颈联对自己的形象的描写，形容自己在天地之中飘零，就像那江上的沙鸥无处可依，悲怆伶仃的心情表露无遗。

一首诗四十个字，从附近的景色，放大视野到宇宙，感叹个人的渺小无力，联想到自身在仕途的飘零，正如那风中沙鸥，不知何处可以栖息。

写景雄浑壮阔，气象万千，却又寓情于景，情景交融。用大江东流、星月争辉的绚烂景象反衬出诗人的孤苦伶仃、悲惨境遇，最后又用苍茫天地间细小的沙鸥自喻，突出了渺小而无力的孤独感。

起承转合，严丝合缝，庖丁解牛，无懈可击。