请看李清照的这首《临江仙》：

庭院深深深几许？云窗雾阁常扃。

柳梢梅萼渐分明。

春归秣陵树，人老建康城。

感月吟风多少事，如今老去无成。

谁怜憔悴更凋零。

试灯无意思，踏雪没心情。

再看这首欧阳修的《蝶恋花》：

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

这一首词是欧阳修的代表作，尤其是首句“庭院深深深几许”，自问世以来，便备受赞誉。

李清照虽然批评了欧阳修的其它作品，也对这一句青眼有加，《临江仙》便是对《蝶恋花》的致敬之作。

几百年后，清代学者陈廷焯更是不吝赞美之辞：

连用三“深”字，妙甚。偏是楼高不见，试想千古有情人读至结处，无不泪下。绝世至文。

乍看去，这首词写的是闺中少妇的伤春怀人之情。

一个女子，待在深宅大院中，丈夫出门游乐，却让自己一人独守空闺。

自己就犹如那被风吹落的花朵，想留住青春却终究无计可施，只剩悲伤无奈。

从晨雾枯坐，到暮雨黄昏；从青帘罗幕，到乱红飞落；从高楼眺望，到泪眼问花。

时间的长，颜色的变，情绪的转，最后只是“无计”。情景交融，娓娓道来，其凄其惨，悄然间扎到了吾等心间。

看来，这就是个典型的“痴心女子负心汉”的故事嘛！

然而，正是这首看似哀怨的词，让我们看到了欧阳修人生中真实的另一面。

细细回想起来，历史上的欧阳修，原本并不是哀怨凄婉之人。

在文学上，他是唐宋八大家之一。他变革诗词，主张文道并重、贴近生活，不可哀词艳曲。

在政治上，参与范仲淹主持的庆历新政，失败后被贬至滁州（安徽滁州）。每日游山玩水，诗文唱作，治下反而井井有条。

他曾深陷“乱伦”的丑闻，之后却在《醉翁亭记》中，很自得的说：醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。

他的一生，看似在北宋的文坛和政坛都举足轻重，但并不顺利。

年幼丧父，与寡母相依为命，母亲郑氏“世为江南名族……恭俭仁爱而有礼”。

女性主导的家庭环境，养成了欧阳修仁慈多情、细腻温婉的品格。

他先后有过三任妻子，也为第二任妻子杨氏写下过“月上柳梢头，人约黄昏后”的名句，但两位妻子的离世也曾令他十分感伤。

对于与“女子”之间的情感，欧阳修有着超乎常人的深刻理解。

正如开头那句“庭院深深深几许”一样，每一个“深”字仿佛都代表着女性那一颗颗被禁锢的与世隔绝的心灵。

而这位女子不是别人，正是指欧阳修自己。

当时，王安石一意孤行执行变法，所有的反对者都被他视为异类。

欧阳修尽管和王安石交情不错，也因反对变法而遭到打压。

尽管他历仕三朝、尽忠为国且政治经验丰富，最终还是在与王安石的“濮议之争”中惨败，一生的政治生涯就此终结。

欧阳修深知自己已被新党士人所不容，所以毫无恋栈之意。

他连章累牍，乞求致仕，终于在熙宁四年获准退休，一年后就不幸病逝了。

都说哀莫大于心死，他的去世不仅是因年老体衰，更与心理上已经对朝局完全绝望有关。

回过头来再看这首《蝶恋花》，与其说欧阳修在写女子，不如说是在借女子的口吻，诉说自己的哀愁。

佳人登楼远眺，目光透过重重帘幕、浓浓柳烟，想搜寻男子经常游冶的地方。但是堆烟杨柳，层层雾气，完全遮住了她企盼的视线。

男子寻花问柳的“章台路”都看不到，欧阳修的前路又如何能看得清呢？历史和统治者，就如同那个薄情的背影，只引得人无望的守候罢了。

诚如欧阳修《玉楼春》所言：“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”一切痛苦的根源只在人天生的“痴情”而已。

尽管欧阳修人生坎坷，但是你从他的许多文章中都读不到那种幽怨与哀泣。只有他的词，才会让你蓦然发现那份深藏在心底的伤感。

也许，正应了那句话：一个人最好的状态就是眼睛里写满了故事，脸上却不见风霜。

他把通俗的儿女情长转换到人生感悟上，超越了单纯的闺怨离恨，提升了词的本来境界。

也许这正是为什么900多年过去了，时光不仅没有让这首词黯淡，反而愈来愈耀眼。

而李清照为什么如此钟爱这首词，想必是同为女子的李清照，不仅有独守空闺、思念爱人的时候，更有一腔豪情与抱负得不到施展的时候吧！

参考资料：

南宋学者何士信在《草堂诗余》中记载了李清照说过的一段话：欧阳公作《蝶恋花》，有“深深深几许”之句，予酷爱之，用其语作“庭院深深”数阕。

濮议之争：宋仁宗无嗣，死后以濮安懿王允让之子赵曙继位，是为宋英宗。即位次年（治平二年），诏议崇奉生父濮王典礼。侍御史吕诲、范纯仁、吕大防及司马光、贾黯等力主称仁宗为皇考，濮王为皇伯，而中书韩琦、欧阳修等则主张称濮王为皇考。英宗因立濮王园陵，贬吕诲、吕大防、范纯仁三人出外。旧史称之为“濮王之议”。后亦借指朝中的争议。