虞美人

五代 李煜

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

赏析

把这首词就这么平静的读一遍，再读一遍，你沉浸在这样的哀伤里，你也像是小楼上的那个人，凭栏远眺，触目愁肠断。一个亡国的帝王能怎样呢，他是带着原罪的，就像王国维说的那样，亡国后，李煜就像是释迦牟尼和耶稣基督一样，背负着人类最原始的苦难，这一辈子是洗脱不掉了。但是你想想，中国古代那么多亡国之君，为何你单单对他情有独钟呢，为何你对他却是理解和同情的呢。他有哪些不一样吗？他真有。你想想，为何他的诗句能打动你，是因为他诗句里的情感都很真、都很痴，他毫不掩饰自己内心的真情实感。我举个例子，亡国后的某一天，他又一次想起了故国，于是吟唱出了那首著名的《破阵子》，“四十年来家国，三千里地山河。……最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”。他回忆金陵城破的那一日，北宋大军兵临城下，南唐国家就要灭亡了，自己的宫廷里，还在演奏着歌舞，他要出城投降了，他理所当然的垂泪了，但他垂泪对的是谁，对的还是那些曾经陪伴自己奢华生活的宫女嫔娥，这时候你要是说垂泪对祖宗也行呀，垂泪对社稷、对太庙，可后主不这么说，他就是垂泪对宫娥，他都亡国了，还在想着“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列”，他就是这么实在。很有意思，你得把后主两个时期的词作放在一起读，一起来对比，他亡国前有多奢华，亡国后就有多哀伤。

后主的词不仅体现了他自己的真实，更重要的一点是，他能把所有人的共同感情用很大白话一样的诗句描述出来，这就使得读者在他的词作了找到了共情感。比如“春花秋月何时了，往事知多少”，一个失恋或者多愁善感的人怕是会常常脱口而出这一句吧；再比如“梦里不知身是客，一晌贪欢”，假如你跟你的朋友们出去玩，唱KTV喝酒，繁华过后你回到你的住所，宿醉之后的早上你恐怕也会想到这一句吧；还有“林花谢了春红，太匆匆”“还似旧时游上苑，车如流水马如龙”“剪不断，理还乱”等，你会惊觉，他能把一个后代人的思想感情都写出来了。这就是伟大的文学作品，让你在阅读时找到了自己。后主的词作就是这样，想来古人读了他的这些词作会替他悲伤，现在的人也会同情他，后代的人也会爱上他。从这一点来看，你甚至可以说他是不朽的。

这首《虞美人》光看词句也不难理解，甚至说它就是一些简单的大白话，简单的问句，就像是他在小楼远眺时不经意间的脱口而出，用的还都是口语般的文学语言。“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中”，他在小楼远眺的时候又想起了故国，他一定是想的入神了，好似做了个梦一般，等回过神来，他也耻笑自己，故国不堪回首。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。就是这个第三句，不知道唱哭了多少人，你把它多读几遍，可能也会读着读着就泪沾襟了。我常把它和《诗经·王风》里那篇《黍离》来对比，一个东周的士人，行役到西周故地长安，看到以前的宫殿都成了一片片麦地，心中忧愤，遂吟唱出了千古流传的乱世悲歌，“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧；不知我者谓我何求”。后来有些人把这首诗改成了现代古风版：“彼黍离离的你，行迈靡靡的我，黄粱一梦而过，醒时家国已破”，也挺美的。回到《虞美人》吧，不然把文章写散了。之所以引用诗经这一篇，是因为这两首乱世悲歌都能把人读哭咯。