写过很多诗词欣赏的文章，便想将自己喜欢的诗词作一下整理，所以今天便选出唐诗中十首我个人认为最经典的七言律诗，附上简短的赏析，分享给大家。

一、王维《积雨辋川庄作》

《积雨辋川庄作》王维七律的代表作，可以说是他七律的压卷之作。这首诗将山中积雨之后的生活图景，写出了审美上的价值，让人在这种美的感受中，得到一次通透的洗礼。

我们来看它是怎么写的。

第一句，积雨之后，烟火缓缓上升，一个“迟”字，写得极为贴切，因为久雨之后，空气中的温度非常大，烟雾遇到空气中的湿气，就会上升得非常缓慢。因为久雨，人们已经很久没有出来活动了，现在放晴，农民们便纷纷出来干起农活，妻子们便蒸蒸藜炊黍，给田地里的丈夫送饭。第二句“蒸藜炊黍”，紧扣着第一句“烟火”二字。

三四句着重描写辋川积雨后的风光，被清人方东润评为“万古不磨之句”。空漠的水田之上，白鹭翩跹飞舞，树木的浓荫之中，黄鹂清脆啼鸣。“漠漠”、“阴阴”两个叠词，读来极富声韵之美。“漠漠”，形容水田广阔，但不是仅是简单的广阔，从这两个字中，我们仿佛能看到水田反射的日光，有一种天地广漠眼底空茫的意境；“阴阴”，写雨后的大树，更加繁密茂盛，境界幽深，我仿佛能感受到那浓郁的树叶上的点点水滴。

四五句写回诗人自身的活动。诗人在山中静修，观看雨后的木槿花，饿了就在松树下折下带露的葵菜，来做素斋。他看木槿花，雨后的木槿花，更艳，更美。然而木槿花朝开暮落，静静地看着一朵艳丽的木槿花初开、盛放，再到凋零，此种情境，有一种极致的美的体验。而那葵菜，它含着这场久雨的气息，那带着天地自然的味道，可以说是人间最美的美味。

最后，诗人用两个典故，说明自己在这人间大美面前，忘却了争名夺利之心。

山水田园，几乎每个诗人都写，但很少有人能写王维这个水平。王维伟大的地方，在于他将生活作为一个审美对象，用审美的眼光一看生活中的细节，然后在美中超脱自我。

二、崔颢《黄鹤楼》

崔颢的《黄鹤楼》，是可以跟诗圣杜甫的《登高》竞争“唐人七律压卷第一”的作品。

这首诗最为人津津乐道的便是开篇三叠“黄鹤”，但是我们要透过这表面的文字技巧，去体味背后的情感，才能体味到这首诗的真味。

前三句反复说的就是一个典故，就是曾经有仙人在黄鹤楼飞升，仙人是费祎还是王子安其实并不重要，重要的是在这种反复言说中，传达出了诗人对仙人的无限向往，然而仙去楼空，唯有天际白云，悠悠千载，使人顿生世事茫茫之感慨。

诗人为什么向往仙人，因为仙人是一种超脱的象征。人生天地间，总是受着各种各样的束缚，因此每个人渴望着超脱，豁达出苏轼，也想“小舟从此逝，江海寄余生”。

然而仙迹渺茫，想要真正的超脱是何其困难，所以当诗人从仙迹的幻想中回到现实的情境，便见天高地广，草木历历，芳草萋萋，从而生出一种深邃的孤独之感。天地越广大，个人就越渺小，越孤独。

一个人孤独的时候，最容易想起的就是故乡，所以第七句便追问“乡关何处”，寻求个人与亲人的联结，但是故乡看不到，诗人陷入了更深的孤独之中，“烟波江上使人愁”，诗人置身地浩渺天地、广袤宇宙中，却无所凭依、无所凭依。

孤独感是每个人都会有的感觉，所以崔颢的这首《黄鹤楼》也就容易引起人的共鸣。

三、杜甫《登高》

在电视剧《庆余年》中，主角范闲默写了杜甫的这首《登高》，声称，要是有人写的诗比这首诗好，他便不再写诗。范闲之所以这么有底气，是因为这首诗被历代很多诗评家评为“唐人七律第一”。但是，这首诗用电视剧中的语言读起来，其实连韵都不押（用唐人的语言读起来是押韵的），更别说没有一首诗能绝对地比任何诗都好，因为真正的好诗都是各有各的好的，杜甫的《登高》跟王维的《积雨辋川庄作》就无法作出比较。所以但凡有点欣赏水平的人，看到范闲的这种行为都会觉得很可笑，不过看一部爽文改编的电视剧，就不要计较那么多了。

《登高》这首诗气象高浑博大，情感沉郁悲凉。开篇便从高下两处来写登高远望之景，高处狂风劲急，天空高远，却有声声猿哀传来，低处江水清澈，沙砾洁白，飞鸟低回盘旋。在首联中，杜甫描绘了一幅极富层次的秋景图，这情景里有声音，有颜色。空间上有高远，有低矮，声调上有高亢，有低回。就像交响乐中的高低音混响，奋亢的悲慨与低回的呜咽纠结在一起，形容奇妙莫名的境界。

第二联将空间无限地推广，在无边无际的树木中，狂风将树叶萧萧吹下，那从无尽的远方奔腾而来的长江，又又滚滚东逝，流向无尽的远方。“萧萧”，使人如闻木叶窸窣之声，“滚滚”，使人如见长江汹涌之状。

三四联，诗人将自己内心的痛苦一吐而出，离家万里，孤独一人，登台悲秋，他已经被悲苦的人生磨得两鬓斑白，潦倒得连酒的喝不起。

杜甫的这首诗，已经打破了格律诗的限制，它八名皆对，没有起承转合，而是将沉郁悲凉的情感跟苍茫广大的景象交织在一起，不知所起，不知所终，犹如一首大气磅礴的交响乐，将我们带入一种极为震撼的艺术境界中，就像贝多芬的《命运交响曲》，每一个音符，都敲击着我们的心灵。

四、杜甫《蜀相》

诸葛亮是历史上贤臣的代表，是文人的楷模，他刘备的关系，是文人最理想的君臣关系，但诸葛亮最终的失败，又让人无比叹息，所以历来有许多文人写诗歌咏诸葛亮，杜甫的这首诗，便是歌咏诸葛亮的诗作中最经典的一首。

开篇的“寻”字，便含有诗人带着追慕先贤的心情来寻找丞相祠堂，“柏森森”三字透露出庄严肃穆之感，再次渲染诗人内心的崇敬之情。然而，祠堂里却一派荒凉景象，说明世人已经很少来祠堂了，“自”、“空”二字，含着诗人杜甫对世道人心的痛惜之情。

然后，杜甫用一联，便极为凝炼地概括了诸葛亮的一生。“三顾茅庐”，是明主对贤才的礼遇，这是杜甫一生最渴望的事，也是传统文人最渴望的事，“两朝开济”，则是诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的忠臣精神。

但是，就算是诸䓪亮这样的贤才，遇上了刘备这样的明主，最终的结局却是“出师捷身先死”，这如何不让人伤心泪下呢？

五嗣奭《杜臆》中说：“出师未捷，身已先死，所以流千古英雄之泪也。盖不止为诸葛悲之，而千古英雄有才无命者，皆括于此，言有尽而意无穷也。”

五、杜甫《闻官军收河南河北》

这首b诗是杜甫“生平第一快诗”，全诗单写诗人听到唐军收复河南河北时的喜悦心情，本来是一种很单纯的喜悦，但却被写得跌宕起伏，极尽笔法之能事。

开篇诗人一听到消息，第一反应是哭，让人感到意外，细想却又在情理之中，当人突然被一个巨大的狂喜击中，第一反应往往q一联连用四个地名，采用句中对加流水对的技法，让诗人的喜悦之情绵延无尽地流动。

读杜甫的这首诗，你会不自觉地跟着诗中的杜甫手舞足蹈起来，这便是诗圣诗笔的感染力。

六、元稹《遣悲怀三首（其二）》

元稹的《遣悲怀三首》，是悼亡诗中的杰作，它与苏轼的《江城子·十年生死两茫茫》，堪称悼亡诗中的双壁。这里选的是第二首。

这首诗写：曾经与妻子戏言死后之事，如今却成了现实，再想起昔日戏言，成了难以承受的痛，妻子的衣服施舍了，而妻子亲手做的针线，不舍得施舍，但自己又不忍心打开来看，想起与妻子的恩爱之情，便对妻子以前的奴仆也产生了感念之情，晚上梦到妻子，醒来便给妻子烧钱，我知道这样的痛苦人人都会有，但对于一起历经贫困的夫妻来说，想起来每件事都让人痛苦。

这样的诗，已经没必要在意技巧，它纯以极深的悲痛，刺在每一个人的心里。

七、李商隐《无题·相见时难别亦难》

李商隐的这首无题诗，是爱情诗中的千古名作。李商隐的爱情诗，舍弃了对具体情事的描写，而将爱情的提炼纯化，升华为结晶，传达出一种普遍的痛苦，从而有了一种永恒的艺术美感。此诗的第二联便是对相思的极致描写，他没有写具体谁对谁相思，但让我们感受到了无穷无尽的相思，充满无尽的哀伤与痛苦，但哀伤与痛苦的同时，依然忠贞不渝。千古情语，无出其右。

八、李商隐《无题·飒飒东风细雨来》

由于对李商隐无题诗的喜爱，所以这里我再选一首，之所以选这首，是我觉得这首诗将人对美好爱情的渴望写到了极致。

这首诗是难懂的，所以要细细分析。诗的开篇写阵阵春风，杂着细雨拂来，荷花塘上，轻雷乍响。首联的描写，是有心理暗示的，春风杂雨而来，暗示主人公春心的萌动，轻雷则暗示躁动的内心。

第二联最难解，它写的是主人公居处的两个物件，金蟾香炉和玉虎辘轳，香炉上的金蟾咬着鼻钮，燃烧的香烟丝丝飘入，玉虎辘轳，连着长绳，将水从井底打回。

这两句诗，我们只能从象征和隐喻的角度来理解。蟾状香炉，它紧紧锁着，但香可烧入，仿佛暗喻着欲紧闭心门，但情思依然透入，不可禁绝。井深水深，但是通过辘轳牵着井绳，依然可以将水打上来，这仿佛是内心深处的情思，慢慢浮出来的感觉。这两句诗中，我们仿佛可以感受到主人公想要压抑自己的情思，但却压抑不住，她处于一种压抑与捯压抑的痛苦之中。

第三联则比较容易理解，用的是韩充女儿与甄姬的典故，在这两个典故中，都是女性主动向男性示好，它反映出人内心的情爱是压抑不住的。

但是最后，主人公依然劝诫自己不要跟春天的花一起妄动春心，因为是她明白这样的爱只会走向毁灭。但你不要以为主人公自我劝诫就压抑住了春心，实际却是反语，就像无可奈何的挣扎，因为前面的种种铺垫，已经暗示了春心是压抑不住的。

明知道这爱情是不可能的，爱得越深必然伤得越痛，这无比美好的爱情向往必然化成灰烬，她深知如此，但仍然无法压抑自己的爱，她必怀着这份爱走向毁灭，在古诗词中，恐怕再没有哪首诗词能写出如此具有悲剧之美的爱情。

九、李商隐《锦瑟》

我常说，李商隐的《锦瑟》，是可以读一辈子的诗，因为它将人一生的感慨，化入一个个绝美的意象之中，让人可以永远咀嚼玩味。人生的梦幻、痴迷、执念、辽远的悲伤……全部融入了李商隐营造的诗境之中，我们无法指出它的某个意象具体指什么，但能感受到它的美，能从其中品味到我们人生中的种种情绪。

没有一首诗能像李商隐的《锦瑟》这样无所不包，它是诗中的诗，这五十六个字，是汉语中最富有感染力的五十六个字。只能吹到这里了。

十、秦韬玉《贫女》

唐诗很好，很美，但有一个问题，就是同质化很严重，同样的题材，同样的情感，这个诗人写了那个诗人写，读多了，不免审美疲劳，当你读多了送别诗、边塞诗、应制诗、山水诗、田园诗、闺怨诗等这些同质化严重的诗，再读到秦韬玉的这首《贫女》，便会感觉到这首诗的难得。

诚然，这首诗也同样跟别的诗一样，是抒发志士才人不遇于时的情感，但《贫女》的视角是独特的，而且它的内容有超越诗人超越时代的解读空间，这也提升了这首诗的审美上限。

《贫女》写的是：她家庭清贫，从来没有穿过艳丽生香的丝织罗衣，想到找个媒人，但却因为贫困找不到媒人，世人无法欣赏她的风流仪态与高雅格调，只喜欢那些流行的奇装异服，她手指灵巧，敢将自己的针线技巧与世人比拼，却从不将自己的眉毛描得细长，去跟别人争妍斗丽，然而，针线活做得再好，都只能帮别人做嫁衣裳，而自己却永远穿不上嫁衣。

贫女有自己的风流格调，有自己的才华技巧，但却不被世俗认可，正如贫士有自己的才华，有自己的追求，但没人在乎你的才华与追求。如果你不跟随世俗，世人不但不在乎你，还会抛弃你。贫士悲哀，有追求的贫士更悲哀。

而最后一句，写出了世人的普遍境遇，在现代社会，大多数人都是为他人作嫁衣裳，员工为老板作嫁衣裳，公务员为领导作嫁衣裳，韮菜为镰刀作嫁衣裳。