富春山居图前半卷为赏析（富山春旅途前半卷）-美文社

黄公望被称为中国山水画的一代宗师，他的山水画“山川浑厚，草木华滋”，

堪称山水画的最高境界。

黄公望（1269--1354年）中国元代画家，书法家，元四家之一。字子久，号一峰，后入“全真教”，又叫大痴道人等。《道藏》收入金月岩编、黄公望传《纸舟先生全真直指》一卷、《抱一函三秘诀》一卷》，阐述全真派内丹原理和功法。同时，他著有《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境。传世的有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》等。

《富春山居图》是黄公望七十九岁时，一次从松江归富春山居，偕好友无用禅师同行。

暇日始于山居南楼援笔作此长卷。黄公望晚年作品追求神采，气韵，将诗，书，画融为一体，不重形似，笔法简练精到，笔意深远苍茫，峰峦浑厚，气势雄秀。

《富春山居图》长639.9厘米，高33厘米，用水墨技法描绘富春江一带的初秋景色。

全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，用时六至七年才画成，是黄公望最花心血的作品。清初画家恽寿平在赞赏此图时说，“凡数十峰，一封一状，数百树，一树一态，雄秀苍茫，变化极矣”。这幅作品在元代文人中，的确是一幅从真山真水中提炼概括出来的杰作，画被推为黄公望的“第一神品”。

元代以来，历代书画家，收藏家，鉴赏家，乃至封建帝皇权贵都对《富春山居图》推崇备至，并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸，使得这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。明末传到收藏家吴洪裕手中，极喜爱之，临死前下令此画焚烧殉葬，险在其侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。前段称《剩山图》，现藏浙江省博物馆；后段较长称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。

前半卷

名称：《富春山居图-剩山图》

馆藏：浙江省博物馆

尺幅：纵31.8厘米，横51.4厘米

后半卷

名称：《富春山居图-无用师卷》

馆藏：台北故宫博物院

尺幅：纵33厘米，横636.9厘米

仿本

名称：《富春山居图-子明卷》

馆藏：台北故宫博物院

名称：《富春山居图-沈周临摹本》

馆藏：北京故宫博物院

“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”，《富春江山居图》描绘两岸初秋景色，坡陀起伏，林峦深秀。随着画卷的展开，继而平波沙渚，远山隐约，接着连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍，茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，苍茫简远。

《富春山居图》凡数十峰，数百数，极富状态，变化无穷。

其山或浓或淡，都以干枯的笔勾皴，疏朗简秀，清爽潇洒。山和水都以干枯的线条写出，无大笔的墨，惟树叶有浓墨，湿墨，显得山淡树浓。山石的勾，皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。

后世画家对此图评价极高，董其昌题词：

“吾师乎，吾师乎，一丘五岳，都具是矣。”

“此卷一观，如诣宝所，虚往实归，自谓一日清福，心脾俱畅。”

“诚为艺林飞仙，迥出尘埃之外者也。”

黄公望长期浪迹山川，观烟云变化之奇，领略江山钓滩之胜，得之于心，运之于笔，随时写生。

他居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春江山居图》的创作有了扎实的基础与来源，加上晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。千丘万壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致，整个画面，似融有一种仙风道骨之神韵。

整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，足可为其一生绘画成就的最高代表，被后世誉为“画中之兰亭”。

《富春山居图》跋

作者：黄公望

正文：两至七年（1347年）仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南楼授笔写成此卷，兴之所至，不觉亹亹布置如许，逐旋填剳，阅三四载未得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑有巧取豪锐者，俾先识卷末，庶使知其成就之难也。十年青龙在庚寅（1350年）歇节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂。