《死水》写于1926年4月，主要抒发诗人留学回国后因目睹种种现实惨状而产生的悲愤之情，诗中描摹的“死水”，是满目疮痍、腐败破落的旧中国的象征。

闻一多是我国最早提倡新诗格律化的诗人，他主张的格律诗必须具有“音乐的美”、“绘画的美”和“建筑的美”。

闻一多，主要作品有诗集《红烛》、《死水》等，是我国最早提倡新诗格律化的诗人。

《死水》的创作时代是20世纪20年代。

烂铁、破铜、铁罐是出自诗歌《死水》的一组意象。

《死水》通篇采用的象征手法，诗中描摹的那“一沟绝望的死水”，是满目疮痍、腐败破落的旧中国的象征，蕴含着对造成这一局面的帝国主义势力和封建军阀的揭露和斥责。诗作表达了作者希望丑恶的旧物早日灭亡的强烈愿望。正如朱自清所指出的“这不是‘恶之花’的赞颂，而是索性让‘丑恶’早些恶贯满盈，‘绝望’里才有希望”。

闻一多，原名家骅，又名亦多，早年留学美国，新月社诗人。曾在武汉大学、清华大学、西南联大等担任教授，四十年代积极参加民主运动，造国民党特务暗杀。

诗歌《死水》的形式特点是 整齐匀称，富有建筑的美。

闻一多新格律诗理论在《死水》中的表现。

闻一多是我国最早提倡新诗格律化的诗人，他主张新的格律诗必须具有“音乐的美”（音节）、“绘画的美”（词藻）、“建筑的美”（节的匀称和句的整齐）。《死水》便是他这种理论的最满意的试验。每行诗都由四个音步（三个“二字尺”和一个“三字尺”）构成，三字尺在每行中出现的位置可以有变化，首尾都是双音词，这样读起来富有节奏感，抑扬顿挫、朗朗上口；用词主义色彩，形象鲜明；每节四行，每行九字，形式十分整齐。闻一多对新诗格律的提倡和实践，有助于纠正“五四”以来部分新诗“散而无章”的弊病。

结合闻一多新格律的理论，分析《死水》的艺术特征。

1）闻一多是我国最早提倡新诗格律化的诗人，他主张新格律诗应有“音乐的美”、“绘画的美”、“建筑的美”。《死水》便是他对这一理论的最满意的实践。

2）音乐的美，主要指音节的排列组合要有规律和音韵的和谐。《死水》每行诗都由四个音步（三个“二字尺”和一个“三字尺”）构成，三字尺在每行中出现的位置可以有变化；首尾都是双音词，读起来富有音乐感。

3）绘画的美，主要指诗的词藻富有色彩感，讲究诗的视觉形象和直观性。《死水》用词注重色彩，出现“绿”、“白”等表现色彩的词以及“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”等带有鲜丽色彩感的物象，形象鲜明。

4）建筑的美，主要指节的匀称和句的整齐。《死水》从诗的整体外形上看，一共五节，节与节很匀称，每节四行，行与行之间都均齐，每行九字，形式上十分整齐。

散文《五四断想》的主题思想和艺术特色。

主题思想：

1）辨析了历史进程中“演化”与“革命”的联系与区别，肯定了“演化”和“革命”的必然性与合理性。

2）辩证地看待“新”与“旧”的关系。“新的”成功即成“旧的”，又成障碍，提倡“功成身退”，认为历史“悠悠”演化是目的，革命的“挤”是手段。

3）表明了作者对“五四精神”的独到理解，以及为革命呐喊和为青年开路的主张。

艺术特色：

1）观点鲜明，开宗明义

2）运用了对比手法

3）辩证思考，富含哲里。

4）语言简洁，感情真挚，富有艺术感召力。