宋调初成之苏舜钦

苏舜钦是北宋初期文人官员，因为支持范仲淹的庆历新政，被保守派弹劾丢官，逐出京都。

在北宋初期的诗文改革上，苏舜钦是先驱，和梅尧臣并称“梅苏”。而真正的执牛耳者，是欧阳修，但是革新运动的理论提供者是“梅苏”。欧阳修担负了为天下选士的高位，等于是掌握了今天高考的命题权，所以他振臂一呼，天下响应，诗文革新运动就轰轰烈烈地开展了起来。

梅尧臣的诗，就已经走出了晚唐五代的小视野，开始回归到大情怀中来，表达对社会现状的思考，对民间生活的关注，对时代、国家发展的愿望和建议。

苏舜钦在理论上比梅尧臣走得更远一些。他甚至认为“文之生也害道德”，说过于讲究文采，会对诗歌的宏大主题有所损害。这显然是将“文采”与“主旨”对立起来了，其实这两者是可以统一的，并且只有两者统一，才是佳作。和文采相比，苏舜钦更讲究“任以古道”，“警时鼓众”，强调诗的作用要反映“风教之感，气俗之变”。

这是他的诗歌理论，在真正写诗的时候，倒也不是这么极端。不过他的诗就开始透露出宋诗爱发议论的味道来。我们平时说“唐音宋调”，所谓“宋调”，就是那股冷冷的说教味道，不管怎么地，反正要跟你讲讲道理。这与北宋儒学发展成理学有关，也和宋诗被唐诗挤兑得无路可走有关。但是我们只要知道一点，“宋调”的发端，就是从苏舜钦这里开始。

梅尧臣的诗，还是一半唐诗，一半宋诗，没有这么冷静、孤清。

春江阴雨心自洽

苏舜钦被皇家扫地出门，从水路南下，闲居苏州。这一日在淮河的犊头镇停船修整，江雨忽来，春潮渐涨，他感时伤怀，写下了这首七绝。

“春阴垂野草青青”，这就是一个阴云密布的春日。“时有幽花一树明”，虽然草青青，天阴阴，但是，岸边偶尔出现的一树野花却让人惊艳。这是苏子美在白天行船时见到的景色。情景是交融的，苏舜钦眼中的灰暗春天，正是他当时的仕途处境。被人诬告，削职为民，心情肯定糟糕透顶了。不过在去苏州的路上，也时不时被路边明丽的野花惊艳，这正是诗人在满目灰暗的人生中寻找着让自己快乐起来的慰藉。

你看，就算天地如此阴暗，人生还是有快乐可以捕捉的嘛。

理解到这种心境的慢慢转变之后，再来看后两句，就更加透彻明了。

“晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。”如果没有前面的铺垫，单单只看这两句诗的情境，是阴沉、仓皇、孤单、灰暗的。“晚”，“孤舟”，“古寺”，“满川风雨”，是不是有了鬼片的环境因素啊？怎么阴沉怎么来。配上一些恐怖的音乐，简直就是兰若寺雨夜滂沱，群鬼现身的味道了。

但是，苏舜钦却不是这么个意思。他的重点在心情转换之后的“看潮生”。

在前两句他尽力为自己被打击的心灵寻找出路，到这里已经释然了。“晚”也好，“孤舟古寺”也好，“满川风雨”又如何？对诗人来说，都造不成更坏的影响了。因为我已经泊船上岸了。你们再如何风紧雨厉，也不过是在江上（满川），与我没什么关系，我甚至可以静下心来享受这一切，看这江水慢慢上涨。

闪烁着智慧光芒的知性美女

这种理解是否想多了呢？也许苏舜钦当时只是看到晚上风雨交加，想起白天岸边的一树野花，用文字记录下来，而没有这么多心理活动呢？

那只能说抱这种想法的朋友，对诗的发展不大熟悉。诗发展到苏舜钦的北宋初期，早已经过了盛唐、中唐、晚唐、五代的文人千锤百炼，根本不会出现没有思想的作品。只不过唐朝的时候，这种思想是含蓄的，隐藏的，让读者自己去领会的，也可能当时思想理论高度不够，唐人也没有这种讲理的爱好。而宋调一出，讲理就成为了诗的特色。

宋诗，就少有简单无脑的。

我们说唐诗是热情四射的美貌少女，而宋诗就是一个高冷的知性美女，远远地看着你，眼中闪烁着智慧的光芒。

就是这种知性美，让很多人感觉到了距离，才从另外一个角度促进了词牌的飞速发展。