收藏于故宫博物院的王冕《墨梅图》

○赵刚

——是“流”，不是“留”。

——你说错了。是“留”，不是“流”。我查了资料。

——要看王冕原作题字为准。有故宫藏此画为据。

——原来如此。受教了。我一定改过来。

以上对话，是一位年逾不惑的二胎爸爸，与一位耄耋之年的书法大家在微信上“咬文嚼字”论是非的对话。

二胎爸爸者，鄙人也。

耄耋书法家，钟明善也。

以上文字，即是钟明善看罢鄙人微信上一篇文章引用王冕《墨梅诗》句“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”后的留言实录。哦，关于《墨梅诗》的误传因此又被澄清了一项。

王冕，字元章，号煮石山农，亦号“食中翁”、“梅花屋主”等，浙江诸暨枫桥人，元朝著名画家、诗人、篆刻家。据载，王冕出身贫寒，幼年放牛时常偷偷跑进学堂“蹭课”，因多次丢牛屡教不改而受到父亲责罚。后王冕离家，寄住寺庙，每每夜深人静，他就坐在佛像的膝盖上，就着佛像前的长明灯读书，书声琅琅直至天亮，终于成为博学多能的儒生，但屡应试不第，遂将举业文章付之一炬。王冕行事异于常人，时戴高冠帽、身披绿蓑衣、足穿木齿屐、手提木质剑，引吭而高歌，往返于市中，人以狂生视之。著作郎李孝光欲荐作府吏，王冕则不屑一顾道:“我有田可耕，有书可读，奈何朝夕抱案立于庭下，以供奴役之使!”遂历览名山大川，隐居会稽九里山，种梅竹千枝，筑茅庐三间，题为“梅花屋”，自号梅花屋主，以卖画为生，弹琴赋诗、饮酒长啸，潇洒余生，好不快哉！

据史料记载，墨梅画始于北宋仲仁禅僧，他在观察梅花倒影时悟得水墨画法。南宋扬无咎承前启后，堪称画梅大家。元代王冕的墨梅，在汲取杨氏精髓的基础上另辟蹊径，开拓出新的境界。明朝画梅高手姚浙诗赞曰：“王家元章传墨法，雪月风烟种种奇。”现藏北京故宫博物院的《墨梅图》卷为纸本墨笔，纵31. 9厘米、横50.9厘米，是王冕的代表作之一。画面上，一枝折枝梅从右侧探出，凌空伸展、纵横穿插，劲健挺秀。枝上梅花疏密相间，长枝处疏、短枝处密，朵朵梅花簇拥枝头。王冕不拘陈法，画花瓣改扬无咎的钩圈法为点墨法，墨色浓淡变化，朝向明暗尽显，再以浓墨点醒花蕊，别具风味。正如风雅皇帝乾隆在画上题诗所言：“钩圈略异杨家法”。王冕发展了墨梅技法，将梅花的自然神韵刻画得淋漓尽致，鲜有比肩者。不过《墨梅图》虽好，但若脱离了《墨梅诗》充满诗情画意的衬托，似乎会色黯几分。

王冕诗名与画名不分伯仲，诗作多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、钟情田园隐逸生活。他著有《竹斋集》3卷，续集2卷。《墨梅诗》系王冕为其画作《墨梅图》所题七绝诗，云：“吾家洗研池头树，个个华开澹墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”以梅自喻、托物抒怀，表达了自己愿像梅花那样不以艳丽的外表求得人们夸赞，只愿幽长清气常留天地的高洁情怀和坚定不移的人生追求，因意境幽远、朗朗上口，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名，为后世广知盛誉，但也因多有文本整理刊印，以致这首七绝竟然出现多处误传，其中比较集中的是：将“吾家”作“我家”，将“池头”作“池边”，将“个个”作“朵朵”，将“华开”作“花开”，将“好颜色”作“颜色好”，而误传最多的，则是本文开头所述的将“只流”作“只留”了。

看原作，当是对先贤及艺术经典最好的致意了！